El podcast del cine español podcast

El podcast del cine español

El podcast del cine español es el podcast de la Academia de Cine, un nuevo programa en formato podcast que la institución pone en marcha para conocer más de cerca a los profesionales de nuestro cine, en el marco de las actividades online emprendidas para hacer más llevadero el confinamiento. ¿Alguna vez te has preguntado cómo se diseña un monstruo a las órdenes de Guillermo del Toro? ¿Cómo hace volar a un actor vestido de superhéroe el equipo de efectos especiales? ¿O cómo se afronta el montaje de una secuencia de acción? Esas y otras muchas preguntas se responderán en este espacio por el que pasarán destacados profesionales de nuestra cinematografía de distintas especialidades. Ellos ofrecerán claves sobre su oficio y desgranarán cómo fue el proceso que les llevó a desarrollar sus mejores trabajos.

El podcast del cine español es el podcast de la Academia de Cine, un nuevo programa en formato podcast que la institución pone en marcha para conocer más de cerca a los profesionales de nuestro cine, en el marco de las actividades online emprendidas para hacer más llevadero el confinamiento. ¿Alguna vez te has preguntado cómo se diseña un monstruo a las órdenes de Guillermo del Toro? ¿Cómo hace volar a un actor vestido de superhéroe el equipo de efectos especiales? ¿O cómo se afronta el montaje de una secuencia de acción? Esas y otras muchas preguntas se responderán en este espacio por el que pasarán destacados profesionales de nuestra cinematografía de distintas especialidades. Ellos ofrecerán claves sobre su oficio y desgranarán cómo fue el proceso que les llevó a desarrollar sus mejores trabajos.

 

#129

Residentes Academia de Cine: Daniela Muñoz Barroso

Daniela es una documentalista, productora y fotógrafa cubana. Sus películas exploran el cine desde su hipoacusia, proponiendo otros universos sonoros. Ejemplo de ello es su documental Mafifa (77′, 2021), estrenado en IDFA, 2021 y seleccionado en prestigiosos festivales; entre ellos It’s All True, Göteborg, Biarritz Amérique Latine, True/False y premiado en Flying Broom International Women’s FF, Cinemartinique, Trinidad & Tobago y Cinelatino Tübigen. También realizó Umbra (10′, 2021) estrenado en FICViña, y con el cual participó del Open Doors, Festival de Locarno, 2022. Actualmente está finalizando la postproducción de su cortometraje 4 Hoyos, rodado en Madrid. En 2022, tuvo la oportunidad de participar en el panel The Aesthetics of Accessibility, Getting Real ’22, organizado por la International Documentary Association. En 2015 fundó, junto con Leila Montero, la productora y colectivo de creación Estudio ST. Desde ésta han producido numerosos cortometrajes como Tundra, de José Luis Aparicio, con estreno norteamericano en Sundance, 2022, o El Rodeo, de Carlos Melián, estrenado en Rotterdam, 2021. Daniela fue seleccionada para participar del Producers Lab del Festival de Locarno (2023) con el proyecto La Estrella, del director Alejandro Alonso; con el cual también recibió también el IDFA Bertha Fund para el desarrollo. ... Read more

29 Mar 2024

10 MINS

10:46

29 Mar 2024


#128

Residentes Academia de Cine: Teo Guillem

Teo Guillem es un director y artista español licenciado en Bellas Artes cuyo trabajo se ha centrado en cine y animación, habiendo desarrollado también proyectos en publicidad, videoclips y otras disciplinas artísticas. En 2007 crea DVEIN junto a Carlos Pardo Ros y Fernando Domínguez, un colectivo de directores cuyo trabajo es conocido por su estilo experimental, que fusiona lo físico con lo digital. Con ellos dirige trabajos como Magma (2012), que forma parte de la colección permanente del MoMa de Nueva York, Animario (2020) o Morbidus (2011). Además han trabajado en películas como Un monstruo viene a verme (2016, JA Bayona), Animals (2014, Marçal Forés), Spiderman 3 (2007, Sam Raimi), Brand New Cherry Flavor (2022, Nick Antosca). Su trabajo ha sido presentado en festivales como Cannes, OFFF, F5, ArtFutura o Graphika, entre otros. Han sido galardonados con prestigiosos premios como los PromaxBDA (EEUU), Laus (España), AICP (EEUU), D&AD (EEUU). Su trabajo también ha sido reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona de Cine, la Medalla de Bellas Artes de la Universidad de Valencia y el premio Gráffica. En 2018 dirige el cortometraje Mudanza contemporánea y tiene su estreno mundial en Visions du Réel. El cortometraje fue premiado en Cinema Jove (Valencia), Guanajuato (México), Ann Arbor Film Festival (EEUU) y New Orleans Film Festival (EEUU) y tuvo un exitoso recorrido por más de cuarenta festivales alrededor del mundo como Slamdance (EEUU), DOKer (Moscú), GoShort (Países bajos), Cinespaña Toulouse (Francia), D’A Film Festival o L’Alternativa (Barcelona). En 2017 Carlos Pardo y él fundan DVEIN Films para dar soporte a películas creadas por ellos y el colectivo de cineastas con el que trabajan. Desde entonces trabaja como productor ejecutivo y asesor en películas como La sangre es blanca (2021, Óscar Vincentelli), H (2022, Carlos Pardo Ros) o Sóc vertical peró m’agradaria ser horitzontal (2022, María Antón Cabot). Sus producciones han sido seleccionadas en prestigiosos festivales como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata, Viennale, Cinema Jove, Festival de Sevilla o Dok Leipzig. Además de centrarse en el cine, en los últimos años Teo Guillem trabaja como docente y tutor en diferentes escuelas como Elisava, LABASAD o Escuela MArch, dónde imparte clases centradas en la intersección entre el cine, la animación, el trabajo con la memoria y el cine de no-ficción. ... Read more

28 Mar 2024

10 MINS

10:16

28 Mar 2024


#127

Residentes Academia de Cine: Nerea Castro

Nerea Castro (Bilbao 1975) es guionista y directora. Comenzó su trayectoria escribiendo y dirigiendo teatro en Mina Espazio, emblemática sala bilbaína de la que fue socia fundadora. En 2005 se traslada a Madrid donde se establece como ayudante de dirección en numerosas producciones cinematográficas y televisivas. La realización en 2012 del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra marcará un giro en su carrera, interesándose en emprender su camino como guionista. Dirigió los cortometrajes Avalancha en 2012 y Zarpazo en 2016, premio a mejor cortometraje español en LesGaiCineMad y selección en numerosos festivales nacionales e internacionales. Es en 2020, de la mano de El Deseo, cuando consigue que su primera serie de creación propia logre las alianzas necesarias para su producción. Mentiras pasajeras, producida por El Deseo y ViacomCBS para Paramount+, está a la espera de su inminente estreno en SkyShowtime. (Nominada a mejor serie internacional en Series Mania 2023) En 2022 tuvo lugar el estreno, en Sección Oficial del Festival de Málaga, del primer largometraje que firma en solitario: La cima, dirigida por Ibón Cormenzana para Arcadia Motion Pictures. Huesos huecos, largometraje de ficción, recibió la ayuda de creación de guiones del Gobierno Vasco en 2022 y está ultimándose su escritura. Los nidos, está siendo desarrollado en el programa Noka Mentoring de Tabakalera y se presentará en el marco de industria del Festival de Cine de San Sebastián el próximo mes de septiembre. ... Read more

27 Mar 2024

06 MINS

06:58

27 Mar 2024


#126

Residentes Academia de Cine: Manuel Manrique

Manuel Manrique es diplomado en Dirección de cine por la ECAM y licenciado en Psicología por la UAM; ha compaginado proyectos como director y guionista con trabajos en la industria en los departamentos de producción y dirección. Además es socio fundador de Kabiria Films. Los cortometrajes que ha dirigido se han podido ver en plataformas como Movistar+, Amazon Prime o Filmin; además de en festivales nacionales e internacionales como Chicago Latino Film Festival, Mecal Pro de Barcelona, Bogoshorts, Semana del Cine de Medina del Campo, International Izmir Short Film, Aguilar de Campoo, Festival de Málaga. Destacando su corto A ninguna parte. Es socio fundador de Kabiria Films, productora con la que ha producido más de diez cortometrajes, que suman más de doscientas selecciones y cincuenta premios. En 2022 produce su primer largometraje. Su experiencia multidisciplinar le permite incorporar esos conocimientos en la dirección, sabiendo rodar no solo desde la perspectiva artística si no tener una visión global de todo el proceso. Además el haber trabajado codo a codo con tantos directores y directoras diferentes han nutrido su manera de dirigir, dotándolo de recursos para afrontar cada proyecto. ... Read more

26 Mar 2024

08 MINS

08:33

26 Mar 2024


#125

Residentes Academia de Cine: Ainhoa Bolaños Alonso

Después de graduarme en Dirección de Cine, formé parte de la primera promoción del máster de Showrunners (ESCAC – Mediaset) y fui becada en el máster de Producción Ejecutiva de la ECAM. Durante estos años, he trabajado como analista de guión, cómo directora de contenidos en la productora Batiak Films y cómo guionista en la adaptación española de la serie noruega NUDES, producida por Vértigo Films, ESCAC Estudio y TV3. Con el fin de crear un perfil de guionista, directora y productora de género de terror y fantástico, he coescrito diversos proyectos de ficción, entre ellos, la serie de terror adolescente Huellas, la cual ha sido seleccionada en varios festivales, entre ellos el II Foro de Proyectos de Ibicine y el Valencia Pitch Forum, donde ganó el premio a mejor serie; la adaptación a serie Ariadna y las posibilidades muertas, ganadora de la Beca Barcelona Crea en 2022 y el cortometraje de body horror Inseparables, mi primer cortometraje como directora, el cual ha pasado por diversos laboratorios y festivales y fue premiado como mejor guión en el Script Ibiza Cinefest. El cortometraje estará coproducido por Batiak Films y The Other Sides Films. Además, soy la impulsora del grupo ‘Dones, Terror i Fantàstic’ de Dones Visuals, que nació como un movimiento reivindicativo por la falta de referentes que hay en España en este tipo de géneros. ... Read more

25 Mar 2024

13 MINS

13:42

25 Mar 2024


#124

Residentes Academia de Cine: Paco Ruiz

Paco Ruiz es un operador de postproducción, guionista y director. Ha dirigido los cortometrajes Tres veces, candidato al Goya al mejor cortometraje de ficción, y Desviación típica, con los que ha acumulado más de 70 selecciones en festivales y 18 galardones. Los animalitos es su debut en el largometraje. Pasa su infancia jugando solo, escribiendo cuentos y alquilando cintas de VHS. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en 2010, se traslada a la ciudad de Berlín, donde colabora, entre otros, en el proyecto Berlin [bəɾsəˈɫonə], videoinstalación dirigida por Arnau Sala y presentada en la Fundación Phonos de Barcelona; y en la exposición colectiva Wannabe, comisariada por Nadir Catalano y sita en la galería The Ballery’s. Además, dirige videoclips para las bandas indies Espiritusanto, Pan Total y X-Rated Angels e interviene como VJ en la mítica sala KitKatKlub. Una constante en todos estos trabajos será la exploración de la estética lo-fi y el uso de dispositivos de vídeo magnéticos y digitales de baja calidad. De vuelta en Madrid en 2016, comienza a trabajar como operador de postproducción en Elamedia Estudios. Allí participa en películas de cineastas como Jaime Rosales (Petra, Girasoles silvestres), Carlos Vermut (Mantícora), Alauda Ruiz de Azúa (Cinco lobitos) o Fernando Franco (La consagración de la primavera). También trabaja en series de televisión como Antidisturbios, Patria o Arde Madrid. En 2020 escribe y dirige su primer cortometraje, Tres veces, que se estrenó en Mecal Barcelona y obtuvo, entre otros, el premio al Mejor Autor Novel en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche y los premios a Mejor Cortometraje Nacional y Mejor Guion en Cortogenia. Y en 2022 dirige Desviación Típica dentro de la iniciativa divulgativa y social “Indetectables”, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad. Tras estrenarse en la 27ª Mostra Fire!! de Barcelona, cuenta a día de hoy con 46 selecciones en festivales nacionales e internacionales y con dos galardones al mejor actor para su protagonista, Kenai White. ... Read more

22 Mar 2024

06 MINS

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22 Mar 2024


#123

Residentes Academia de Cine: Katia Klein

Katia Klein Carulla es actriz, guionista e ilustradora. Nació en Santander, pero pasó su adolescencia en Barcelona, donde empezó su formación como actriz en el Col•legi del Teatre de Barcelona. Más tarde, en Madrid, se formó en el Estudio de Juan Carlos Coraza y en ESDIP empezó su formación como ilustradora. Ha trabajado durante muchos años en cine, teatro y televisión. Algunos de sus proyectos más destacados son Cuéntame (Tv1) El sueño de una noche de verano en el teatro Matadero de Madrid, Las niñas no deberían jugar al futbol en los teatros del Canal o La Estación del Olvido dirigida por Christian Molina. Desde hace años, combina la interpretación con su carrera como ilustradora, donde ha descubierto su pasión por contar historias dotándolas ella misma de palabras e imágenes. Entre sus libros más conocidos está Papi comeniños seleccionado como finalista en los premios Golden PinWheel de China y gandora de el premio a mejor cómic infantil cómo guionista con Nicoleta y el misterio del Colmillo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2022. Tras muchos años trabajando en estas tres disciplinas decide unificarlas para darle forma en Por el monte las sardinas su primer largometraje como guionista. Fotografía de retrato: ©Romero de Luque ... Read more

21 Mar 2024

08 MINS

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21 Mar 2024


#122

Residentes Academia de Cine: Nacho Sánchez Quevedo

Nacho Sánchez Quevedo (Buenos Aires, 1980) es director, guionista, artista plástico e investigador en estudios fílmicos. Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto. En el ámbito audiovisual, ha escrito y dirigido los cortometrajes Día de visita (2003), Héroes (2006), Perdices (2009) y Primera opción (2009), así como una serie de cinco cortometrajes para la revista digital Unfollow Magazine (2012-2014). Asimismo, ha dirigido los videoclips Un lugar seguro (Paco Bello Trío, 2011), Por Reyes (Mr. Kilombo, 2014) e Intensas turbulencias (Paco Bello, 2018), y tiene en fase de postproducción el cortometraje documental Habitar un poema: Jørn Utzon y Can Lis. Ha trabajado como guionista en la serie de ficción White Lines, creada por Álex Pina para Netflix con producción de Vancouver Media y Left Bank Pictures (The Crown), y en 2020 ganó el prestigioso Premio SGAE de Guion Julio Alejandro con El Secreto de los Reyes Magos, coescrito con Javier Dampierre. En el ámbito académico, ha sido Colaborador Honorífico en la Universidad Complutense de Madrid (2005-2008), y desde el 2016 es Doctor en Bellas Artes con la tesis Poéticas del entretenimiento: imagen, movimiento y narración en el cine de Steven Spielberg, calificada con sobresaliente cum laude. En este sentido, ha intervenido en programas de Onda Cero, LaSexta y Cadena SER como especialista en el cine de Spielberg. Actualmente está inmerso en el desarrollo de la película de animación El Secreto de los Reyes Magos, su primer largometraje como director y guionista junto a Javier Dampierre, un proyecto que cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures, y que ha recibido el apoyo de Creative Europe MEDIA y la Comunidad de Madrid. Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto. Máster de Guion en cine, series y dramaturgia por la Universidad Autónoma de Madrid. Guionista de series (La Casa de Papel, Luimelia, 4 estrellas) y programas (El condensador de Fluzo, Cuerpos Especiales o la 34 edición de los Premios Goya). Antes de escribir ficción, trabajó 10 años como periodista en Antena 3 y La Sexta, fue colaboradora de El País y GQ y fundó la revista de cultura ‘Unfollow Magazine’. ... Read more

20 Mar 2024

07 MINS

07:08

20 Mar 2024


#121

Residentes Academia de Cine: Irene Cardona

Irene Cardona es una cineasta extremeña afincada en Madrid. Fue nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel por el largometraje Un novio para Yasmina, ganador de tres biznagas en el festival de Málaga. Es guionista y directora de ficción, documental y vídeos para óperas. Su documental Espelho meu (2011) es una obra colectiva, rodada con otras tres cineastas, de Brasil, Irán y Mozambique, sobre la construcción cultural de la imagen de las mujeres. Ganador del Premio al Mejor Largometraje Nacional en DOCUMENTA Madrid. Ha dirigido cortometrajes y una serie documental sobre la Guerra Civil en Extremadura. Es guionista del documental Escuela viva, sobre experiencias de renovación pedagógica en los años 70. Irene creció en una comuna en los años 70. El proyecto documental Las voces (y la ficción La casa llena) exploran esta experiencia que ha marcado su vida y su manera de entender el mundo. ... Read more

19 Mar 2024

11 MINS

11:28

19 Mar 2024


#120

Residentes Academia de Cine: Carlos Villafaina

Carlos Villafaina (Barcelona, 1991), es graduado en Criminología y en estudios cinematográficos en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). En tercer curso escribió y dirigió Silencio por favor (2017), un cortometraje autobiográfico en el que se aproxima a la diversidad funcional de su hermano mellizo, consiguiendo la candidatura a los Premios Goya 2018 y la nominación a Mejor Cortometraje en los Premios Gaudí 2018, además de alzarse con el Roel de Oro en Medina del Campo y el reconocimiento internacional con el Premio del Público en Short Shorts Asia, entre otros premios y selecciones nacionales e internacionales. Su segundo cortometraje, Gusanos de seda (2018) se estrena en SEMINCI, obteniendo el galardón a Mejor Cortometraje en la Noche del Corto Español (2018). El proyecto recoge premios y selecciones en más de 20 festivales nacionales e internacionales. Destacan los premios SGAE nueva autoría a Mejor Guión y Banda Sonora en el Festival de Sitges. Ha trabajado como primer ayudante de dirección en proyectos de ficción (Asombrosa Elisa, de Sadrac González; Bojos per Moliére, de Héctor Lozano; Harta, de Júlia de Paz, entre otros) y como asistente de dirección de directores como David Vergés y Lluís Quilez en publicidad y ficción. Como director y guionista desarrolla el guión de su ópera prima Festina lente producida por Mayo Films. El proyecto fue seleccionado en la residencia de guión FaberLlull del instituto Ramon Llull, con el apoyo de la Academia del Cine Catalán y de Guionistas Asociados de Cataluña (GAC). Meses más tarde, la película es seleccionada en la Incubadora de proyectos The Screen impulsada por la ECAM y la Comunidad de Madrid y en el Campus de Verano de la Academia del cine. Actualmente dirige NoBody (2023), un documental sobre el colectivo de danza contemporánea Liant la Troca formado por bailarines que tienen algún tipo de diversidad funcional. La compañía participó en la serie Fácil de Anna R. Costa producida por Movistar+, adaptación de la novela Lectura Fácil de Cristina Morales. Carlos dirigió una pieza audiovisual con el colectivo para el material promocional de la serie. ... Read more

18 Mar 2024

08 MINS

08:38

18 Mar 2024


#119

Residentes Academia de Cine: Génesis Valenzuela

Génesis Valenzuela estudió artes escénicas y visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes de país, República Dominicana. Más tarde ingresó en la Escuela de Cine de Chavón, donde empezó a explorar una ética y estética visual propia de su región: El Caribe. En España realizó el máster de creación en cine experimental en la Elias Querejeta Zine Eskola. Sus películas han circulado en festivales internacionales como el Festival de Cine de La Habana, DocLisboa, el Festival de Málaga, FICUNAM, MiradasDoc, entre otros. Asimismo, sus proyectos han sido premiados en el Fondo Nacional Dominicano (FONPROCINE), en el Festival Márgenes, IFF Panamá y el Festival de Gran Canarias. ... Read more

15 Mar 2024

08 MINS

08:49

15 Mar 2024


#118

Residentes Academia de Cine: Pablo Maqueda

Madrid, 1985. Director y productor. Tras la dirección de diversos proyectos independientes online (Manic Pixie Dream Girl, All the Women, #RealMovie), en 2020 estrena en cines el documental Dear Werner (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz entre otros, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog, narrador del documental. En 2023 escribe y dirige su primer largometraje de ficción La desconocida, adaptación de la obra Grooming de Paco Bezerra, thriller protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo, estrenada en Sección oficial a competición del Festival de Málaga y Festival Bifan de Corea del Sur 2023, entre muchos otros certámenes internacionales. ... Read more

14 Mar 2024

15 MINS

15:44

14 Mar 2024


#117

Residentes Academia de Cine: Belén Sánchez-Arévalo

Belén Sánchez-Arévalo es guionista de cine, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Guionista del largometraje Josefina, dirigido por Javier Marco, que se estrenó en el festival de San Sebastián en la sección de nuevos directores en 2021. Su segundo guión de largometraje, también dirigido por Javier y actualmente en preproducción, A la cara, está basado en el corto con el mismo nombre en el que Belén fue guionista y que resultó ganador del premio Goya a mejor cortometraje en 2021. En el mundo del corto ha sido también guionista de los trabajos Amianto, Muero por volver, Uno, El vestido, Ella, Classmate, Casitas o Voluntario entre otros muchos. En 2020 crea, junto a Javier la productora Langosta Films SL para desarrollar sus futuros proyectos. En la tierra (título provisional), será su tercer guion de largometraje como guionista pero el primero al que se enfrentará cómo directora. Vivir semanas de rodaje desde la dirección sin una experiencia en carne propia es demasiado arriesgado, por lo que el próximo año dirigirá su primer cortometraje, La muerte de un ratón. ... Read more

13 Mar 2024

07 MINS

07:54

13 Mar 2024


#116

Residentes Academia de Cine: Afioco Gnecco

Director, realizador y guionista italochileno. Explorador de cualquier tipo de expresión artística en el medio audiovisual. Tras su paso por la escuela de cine, su inquietud le lleva a adentrarse en disciplinas cómo la fotografía, el video arte, el “vijing” o la dirección de actores. Como persona trans no binaria en 2016 comienza su activismo audiovisual junto con la ONG Apoyo Positivo, visibilizando diversidades y personas vulnerables dentro del colectivo LGTBI+. En 2017 junto con Apoyo Positivo crea la serie Indetectables, serie de ficción cuyo argumento ayuda a visibilizar la problemática del VIH en nuestra sociedad. Indetectables está a día de hoy en preproducción de su quinta temporada. En 2023 estrenó su cortometraje La acampada en sección oficial en el festival de Málaga donde se llevó la Biznaga de plata premio del público. Afioco actualmente se encuentra inmerso en el desarrollo de su primer largometraje Mapá ganador en la convocatoria “Desde otro prisma” de Netflix y de las Residencias de la Academia 2023 y rodando el documental Este cuerpo mío recientemente ganador de Abycine Lanza. ... Read more

12 Mar 2024

08 MINS

08:05

12 Mar 2024


#115

Residentes Academia de Cine: Marta Ambel Meyer

Marta Ambel Meyer (Madrid, 1995) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Trabajó en la productora El Cañonazo Transmedia donde participó en diferentes acciones y documentales para Viacom, RTVE y Rakuten. Paralelamente fue seleccionada en diferentes convocatorias y laboratorios de guión como MediaproLabs, el MIPTV de Cannes y en el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (Ibermedia). En 2022, fue una de las 12 seleccionadas para Eureka Series, un programa de desarrollo de series europeas del festival Series Mania en Lille, Francia. Ese mismo año, también fue seleccionada en el programa de desarrollo de Dama Ayuda Series con su serie ella y yo y sobre todo ella. Desde marzo de 2022 trabaja en la productora audiovisual Factoría Henneo donde forma parte del Departamento de Desarrollo de series de ficción. ... Read more

11 Mar 2024

07 MINS

07:59

11 Mar 2024


#114

Residentes Academia de Cine: Álvaro Pulpeiro

Álvaro Pulpeiro (n.1990) es un cineasta afincado entre Madrid y Barranquilla. Sus trabajos han competido en certámenes de prestigio internacional como el CPH:DOX, IndieLisboa, Festival de Sevilla, o Festival de Edimburgo, y forman parte del catálogo de FILMIN, Netflix Europa, Amazon Prime USA, Pluto TV, o iTunes. Tras graduarse por la Architectural Association en Londres, se instala en Sudamérica en 2015. Allí realiza una serie de proyectos de los que destacan dos largos documental. Nocturno: fantasma de mar en puerto (72’, 2017), desarrollado dentro del taller de ARCHÉ de DocLisboa, se estrena compitiendo en el FICX de Gijón y el EIFF de Edimburgo. Un cielo tan turbio (83’, 2021), filmado en Venezuela entre 2018 y 2021, tiene su estreno dentro de la competencia Next:Wave del prestigioso festival danés CPH:DOX. Es premiado con Mejor Cinematografía en Saratov (Rusia), nominado a mejor Director Español en el SEFF (Sevilla), y compite en festivales de todo el mundo. Tras su estreno en salas comerciales españolas, pronto formará parte del catálogo de NETFLIX Europa, FILMIN, Amazon Prime USA, y otras plataformas de streaming. ... Read more

08 Mar 2024

11 MINS

11:05

08 Mar 2024


#113

Residentes Academia de Cine: Inbar Horesh

Directora y guionista israelí residente en Madrid. Sus trabajos han sido presentados en el Festival de Cannes, Locarno o San Sebastián, entre otros festivales internacionales. Nacida en Jerusalén en 1988, Inbar estudió árabe y lingüística semítica en El Cairo y en la Universidad de Tel Aviv y trabajó en el campo de los derechos humanos, involucrada en el activismo político. Más tarde, se licenció con matrícula de honor en el Departamento de Cine de la Escuela de Arte Minshar de Tel Aviv, donde posteriormente impartió clases de dirección cinematográfica. Inbar es alumna del Berlinale Talents Campus y de la Locarno Filmmakers Academy. Su cortometraje de graduación, The Visit (2014), se estrenó en el Festival de Cannes en la Sección Oficial – Cinéfondation, ganó múltiples premios internacionales y fue nominado a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios de la Academia de Cine de Israel. En 2015 dirige Crossing, un documental sobre la escena queer palestino-israelí que se estrena en DocAviv y, en 2020, su cortometraje Birth Right, presentado en el Festival de Locarno, ganó el premio a Mejor Cortometraje en Palm Springs ShortFest, calificador para los Oscars, entre muchos otros premios y selecciones en festivales internacionales. En 2023 co-escribió el cortometraje Aunque es de Noche, que se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2023, nominado a la Palma de Oro, y en el Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegui-Tabakalera. Actualmente, su largometraje de ficción Birth Right está en fase de financiación. Inbar escribió el guion de Birth Right en la Residencia del Festival de Cannes en París en 2021, donde ganó el Primer Premio del CNC. También participó y fue premiada en el programa de desarrollo de Cinemed en Montpellier, y en 2022 participó en los laboratorios internacionales de Jerusalem Film Lab y Torino Film Lab, donde Inbar ganó el primer premio a la producción del Feature Lab. ... Read more

07 Mar 2024

03 MINS

03:46

07 Mar 2024


#112

Residentes Academia de Cine: Alejandro Renedo Villagrán

Alejandro Renedo (Valladolid, 1992) es graduado en dirección de escena y dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y diplomado en dirección por la ECAM, en donde, actualmente, trabaja como docente y coordinador de prácticas. Tras su paso por la ECAM escribe y dirige De Perfil (2020), cortometraje premiado en festivales como SEMINCI, el Festival Internacional de Cine de Sax, el Festival de Cine y Televisión de León y Aguilar Film Festival, entre otros. En 2021 se incorpora, junto a Eva Saiz, a la escritura del largometraje Casa de fieras, proyecto que formó parte de la IV edición de La Incubadora (The Screen ECAM). Actualmente, se encuentra en búsqueda de financiación para el proyecto, Y al fin la noche, ganador de la residencia artística francesa Wos Fabrique; junto a la preproducción del que será su próximo cortometraje, Sólo los muertos se quedan, previsto para rodarse en septiembre de 2023 y concebido como antesala del largometraje homónimo, este último desarrollado en el laboratorio de ópera prima de la SGAE, junto a la tutorización de Javier Rebollo. ... Read more

06 Mar 2024

14 MINS

14:08

06 Mar 2024


#111

Residentes Academia de Cine: Alin Romero

Alin Romero, artista multidisciplinaria y directora de cine originaria de la Ciudad de México. Inició su carrera profesional con un estudio de arte en vidrio en Guadalajara, México. Luego fundó una agencia de diseño digital en Chicago, USA. En 2019, completó un máster en animación stop motion en Barcelona. Ha trabajado como directora de arte en McCann y como profesora en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su debut como directora fue con el cortometraje de animación stop motion Psychophonic, que le valió 14 premios y más de 100 selecciones en festivales internacionales. Ahora, se encuentra desarrollando el largometraje El viaje de Azul, finalista en el programa español de mentorías MIANIMA 22-23. ... Read more

05 Mar 2024

07 MINS

07:35

05 Mar 2024


#110

Residentes Academia de Cine: Nacho Martínez

Nacho Martínez es actor licenciado por la RESAD. En los últimos años también se ha desarrollado y formado en el campo de la escritura. Al terminar la RESAD continúa su formación actoral en la City Lit Drama School de Londres. Lleva a cabo varios montajes con la compañía de la escuela, Obsessive Compulsive Desires o Public Inconviniences Al llegar de nuevo a Madrid participa en las obras El muro de Boris Kien (2017) y Valle Intrap (2018) con la compañía Pan y vino o El pabellón de las peonías de Sara Núñez de Arenas. También con La Tregua Teatro participa en El perro del hortelano (2019- 2020) y Camila y la noche extraordinaria (2020 – 2021). Comenzó a escribir de forma intuitiva, aunque mas tarde cursa talleres de escritura dramática con Jorge Naranjo o Paco Bezerra. Tras desarrollar una webserie y algunas piezas para teatro lleva a cabo cortometrajes como Shakirología (2021) o Air2000 (2022). ... Read more

04 Mar 2024

04 MINS

04:37

04 Mar 2024


#109

Residentes Academia de Cine: Ana Barbudo

Ana Barbudo es investigadora en Educación & Cuerpo, directora de cine, guionista, productora en La Era de Acuario Films y Practicante Espiritual. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Gestión Cultural, se ha formado en cine documental con la Escuela Lens. Ana trabaja desde 2012 con museos, instituciones públicas y empresas internacionales como programadora de contenidos e investigadora. En 2010 es seleccionada por diversos premios y exposiciones con piezas de videoarte, como el Premio Joven de la Universidad Complutense de Madrid; la muestra de arte IKAS-ART; el Premio Fundación Caja Sol; Gabinet Numérique, del Instituto Francés de Valencia y el Premio Ayuntamiento de Valdepeñas. Durante los años siguientes enfoca su trayectoria en la investigación y la gestión cultural. Como investigadora en educación hace uso de diversos medios y estrategias para compartir su trabajo, el cual está ligado al arte contemporáneo, la política, infancia, psicología, cuerpo, ampliación de los estados de consciencia y sexualidad. Desde el año 2020 trabaja como Coach & Mentora de Placer en El Placer de la Elevación. Es asesora de una empresa estadounidense de sexualidad consciente con sede en México. Actualmente está preparando como directora artística un programa de educación, arte y democracia con museos, instituciones públicas y agentes culturales de España que forma parte de las actividades paralelas de Nada sobre Nosotras, su primer largometraje documental. ... Read more

17 Apr 2023

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17 Apr 2023


#108

Residentes Academia de Cine: Ainhoa Rodríguez

Es directora de cine, también productora y guionista. Su primer largometraje, Destello Bravío (2021), se estrenó internacionalmente en la Sección Oficial Tiger Competition de la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam – IFFR -, y formó parte de la selección del 50 aniversario del New Directors / New Films de Nueva York, organizado por el MoMA y el Film at Lincoln Center. La película fue premiada en el Festival de Málaga 2021 alzándose con la Biznaga de Plata Premio del Jurado y la Biznaga de Plata Mejor Montaje dentro de la Sección Oficial. Además, obtuvo el Premio Dunia Ayaso en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Burgas (Bulgaria), así como el de Mejor Película en el Shorts de Trieste (Italia). Como directora se alzó con los reconocimientos a Mejor Dirección en el 26 Festival Internacional de Cine de Vilnius (Lituania), Mejor Dirección en el 23 Festival Internacional de Cine de Mujeres de Seúl (Corea del Sur) y ganó la Violette D´Or en el conocido Festival Cinespaña Toulose, entre otros. El filme ha sido seleccionado en prestigiosos festivales como los de Moscú, Shanghái, FICUNAM (Ciudad de México), Tesalónica y la Mostra de Saô Paulo. Ainhoa es doctora en Teoría y Análisis Cinematográfico por la Universidad Complutense de Madrid; posee el DEA en el área de conocimiento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. También es licenciada en Comunicación Audiovisual (UCM) y diplomada en Dirección de Cine y Realización de TV (TAI). La revista «Variety» la ha destacado como una de las diez cineastas emergentes SPANISH TALENTS ON THE RISE, a propósito del European Film Market de la Berlinale 2021. Sus películas de corta duración han ganado numerosos premios por todo el mundo. Combina su trabajo como directora con la labor de profesora y ponente de lenguaje fílmico en universidades e instituciones públicas y privadas desde hace varios años. Así como realiza proyectos audiovisuales de inmersión con perspectivas feministas y no normativas en áreas rurales. ... Read more

03 Apr 2023

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03 Apr 2023


#107

Residentes Academia de Cine: Diego Sabanés

Diego Sabanés es guionista, director y script doctor. Nacido en Buenos Aires, llega a España en el año 2000 con una beca del Programa Ibermedia. Desde entonces trabaja entre los dos países, tanto en cine, como en TV y teatro, dando forma a proyectos propios y participando en producciones de otros autores. Ha recibido el apoyo de instituciones como Hubert Bals Fund (Rotterdam), Talent Campus (Berlín), Nipkow Programm (Alemania), Cinecittà-Luce (Italia), San Luis Cine (Argentina), Casa de América (Madrid) y la Academia de Cine de España. En España ha trabajado en cine (Sin noticias de Dios, El embrujo de Shangai, Deseo…), series (Cuéntame cómo pasó, Gran Hotel…) y teatro (estrenando dos obras de Rafael Spregelburd, La inapetencia y La extravagancia, dirigiendo la reposición de El cielo que me tienes prometido de Ana Diosdado en el teatro María Guerrero, y como integrante de la compañía Adentro junto a Tristán Ulloa, Carolina Román y Nelson Dante). Ha escrito y dirigido, entre otros, los cortos ¡Ratas! (premio Soleil d´Or en el festival de Biarritz), Los invitados siempre vuelven y El chico del tren (ambos seleccionados por Madrid en Corto, premiados en varios certámenes y exhibidos en Movistar+). Su primer largo, Mentiras Piadosas, basado en relatos de Julio Cortázar y coproducido entre Argentina y España, fue nominado a cinco premios Cóndor de Plata y tres premios Sur, de la Academia de Cine de Argentina. Ha sido asesor de guion de numerosos cortos y largometrajes. En 2015 fue jurado del fondo ProImágenes de Colombia, en la categoría Desarrollo de guion. Sus trabajos más recientes como guionista han sido la serie documental Huesca, más allá de un sueño (Amazon Prime Video) y, en teatro, la versión de El beso de la mujer araña de Manuel Puig, dirigida por Carlota Ferrer, con Eusebio Poncela e Igor Yebra. En 2022 año ha publicado dos libros, fruto de una investigación sobre los papeles de trabajo de Juan Antonio Bardem, con motivo de su centenario: De puño y letra (editado por Ocho y Medio) y A viva voz (editado por la Seminci), ambos escritos junto a María Bardem y Jorge Castillejo. Desde hace años trabaja también como docente en escuelas como la ECAM y la Factoría del Guion (Madrid), y ha dictado cursos en la EICTV (Cuba), la Universidad Menéndez Pelayo (Santander), ECCA (Colombia), Altos de Chavón (República Dominicana), CasArijón, SAE y la Universidad de Buenos Aires (Argentina). Vicenta Ndongo, coautora del proyecto, es Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre y Máster de Artes Escénicas por la UAB. Empezó su carrera hace 30 años y ha participado en innumerables obras de teatro, series y películas. En 2004 constituye la productora MOM con la que desarrolla, hasta 2008, varios proyectos de cine y teatro con directores como Cesc Gay y Matías Bize, entre otros. “Desde que recuerdo he ido conformando un mundo paralelo, en el que mi imaginación crecía hasta tal punto que me alimentaba mucho más que la realidad. De ahí surgió la necesidad de crear para ver ese mundo hecho realidad.” ... Read more

31 Mar 2023

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31 Mar 2023


#106

Residentes Academia de Cine: Júlia de Paz

Júlia de Paz (Barcelona, 1995) es graduada en dirección cinematográfica en la Universidad de Cine y Medios Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Como trabajo final de carrera, realizó el cortometraje AMA, semilla de su primer largometraje: Ama (2021). Su Ópera Prima cuenta con la distribución de FILMAX, teniendo su premiere en el Festival de Málaga, donde fue galardonada con la Biznaga de Plata a Mejor Actriz Protagonista y el Premio Feroz Puerta Oscura a Mejor Película. La obra ha tenido recorrido por festivales como el Festival de San Sebastián (2021), SEMINCI (2021), Ámsterdam Film Festival (2021), además de la nominación a Mejor Guion Adaptado en los premios Goya 2022 y la nominación a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Feroz 2022. En 2021, Variety nombra a Júlia de Paz como uno de los diez talentos españoles a tener en cuenta. Actualmente se encuentra coescribiendo su siguiente largometraje, a la vez que su último cortometraje Harta (Mayo Films), de donde nace el largometraje que presenta en la Residencia de la Academia, recorre por festivales como Clermont Ferrand, el Festival de Málaga (ganando la Biznaga de Plata a Mejor actriz, la Biznaga de Plata a Mejor actor y el Premio del Público), Medina del Campo, Abycine, Alcine (Premio a mejor actriz y Premio del público), Concurso Iberoamericano de Versión Española (Premio a Mejor Actriz y a Mejor Actor), entre otros; a cargo de la distribuidora Marvin & Wayne. ... Read more

30 Mar 2023

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30 Mar 2023


#105

Residencias Academia de Cine: José Luis Aparicio

José Luis Aparicio Ferrera (Cuba, 1994), cineasta, crítico y curador independiente. Licenciado en Dirección de Cine por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Ha dirigido los cortos de ficción El Secadero (2019) y Tundra (2021), y el mediometraje documental Sueños al pairo (2020). Sus filmes se ha exhibido en festivales como Sundance, Locarno, Miami, BAFICI, Guanajuato, Curta Cinema, Lago, World Cinema Amsterdam, San Diego Latino, Minneapolis St. Paul, Monterrey, CineFestival San Antonio, Cheongju, Yubari Fanta y el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Ha sido premiado en Fantaspoa, Pendance, New Jersey, New York City Independent, Festival Internacional de Cine Austral y Bannabáfest. Como crítico de cine creó la iniciativa Cine Cubano en Cuarentena (CCC), un esfuerzo colaborativo destinado a la preservación, investigación y exhibición del legado cinematográfico cubano. Ha escrito sobre cine para revistas como Rialta, Hypermedia, El Estornudo y Cine Cubano. También participó con tres artículos en la enciclopedia A Cuban Cinema Companion (2019, Rowman & Littlefield Publishers). Entre 2018 y 2020 fue miembro de la junta directiva de la Muestra Joven, un certamen cubano para cineastas menores de 35 años. Trabajó como programador del II Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México y actualmente se desempeña como curador en jefe del Festival de Cine INSTAR (Cuba). Para INSTAR (Instituto de Artivismo «Hannah Arendt», institución fundada en La Habana por la artista visual Tania Bruguera) también está comisarió la exhibición Tierra sin imágenes (Land without images) para documenta fifteen (Kassel, Alemania), la mayor retrospectiva de cine cubano alternativo realizada hasta la fecha. Fue miembro del Jurado Mezcal en el 33º Festival Internacional de Cine de Guadalajara y participó en la 3ª Residencia Internacional de Cine Castello Errante, organizada en Italia por Occhi di Giove y el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. En 2019 fue nombrado entre los «Cien latinos que crean e inspiran un futuro mejor» por la revista Avianca de Colombia. Actualmente está desarrollando dos largometrajes: el documental híbrido El mar y el proyecto de ficción Ismael. Recientemente fue invitado al programa Open Doors 2022 del Locarno Film Festival. ... Read more

29 Mar 2023

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29 Mar 2023


#104

Residentes Academia de Cine: Natàlia Boadas

Natàlia Boadas Prats es una de las creadoras y guionistas de Les de l’hoquei, serie de TV3 y Netflix que fue galardonada con el premio CIMA a la igualdad en el FesTVal de Vitoria 2019. Ha coescrito el libro: Les de l’hoquei: l’estiu que ens va fer créixer (Penguin Random House, 2020). Además de haber estado desarrollando proyectos de ficción para plataformas nacionales e internacionales, en los últimos meses, ha formado parte de la mesa de guión de un proyecto de serie coproducido por Amor y Lujo, Zeta Studios y Fidelio Films y ha trabajado como guionista junior en un proyecto de serie para Suma Content. ... Read more

28 Mar 2023

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28 Mar 2023


#103

Residentes Academia de Cine: Miguel López Beraza

Miguel López Beraza (Madrid 1984), es un director de cine madrileño que comienza estudiando arquitectura y fotografía. En 2012, Miguel es becado para estudiar el Máster Europeo DOCNOMADS de cine, completando su formación con talleres de guion (Escuela San Antonio de los Baños, Cuba) y escritura creativa. Su primer cortometraje, Walls (2015), gana el Goya en 2015 además de otros premios en certámenes nacionales como DocumentaMadrid, MiradasDoc, Soria, Alcances o Aguilar de Campo. Es seleccionado en festivales como DOK Leipzig, Hamburgo, Sarajevo, Seattle o Encounters, ganando múltiples premios a nivel nacional e internacional. Miguel también ha dirigido Jan Peeters (2015) y With all our cameras (2017) seleccionadas en festivales como Rotterdam, IndieLisboa, Tokio o DocumentaMadrid. En 2017, With all our cameras gana el premio a mejor película en el Festival T-Mobile New Horizons. Miguel acaba de realizar Ponto Final, que se estrenará en 2022, una coproducción entre España (Ringo Media) y Portugal (BRO Cinema). Ponto Final ganó el primer premio del foro de la semana del cortometraje de la Comunidad de Madrid y ha sido seleccionado en el catálogo de Catalan Films. Su proyecto de Largometraje Vapor y plata ganó el primer premio de VentanaCineMad. Además, sus guiones han participado en importantes programas de desarrollo, como European Short Pitch y Berlinale Film Station con el cortometraje Creatures o Less is More para el largometraje Cartography. Actualmente Miguel trabaja como consultor de guiones, en procesos de diseño de programas internacionales de desarrollo y como mentor en cursos de desarrollo y escritura de guion. Como consultor, Miguel trabaja en Locarno Open Doors, con el programa de desarrollo internacional Less is More, en el European Writers Club (Le Group Ouest & TorinoFilmLab) y con el programa Word Frame. ... Read more

27 Mar 2023

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27 Mar 2023


#102

Residentes Academia de Cine: Anna Marchessi

Anna, guionista y actriz, firma el proyecto junto a Ingride Santos, directora y guionista. Anna nace en 1992 en Sitges, Barcelona. Empujada por su afán por contar historias y por promover una representación realista de la discapacidad en los medios, se matricula en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona, volando del nido para perseguir su sueño. En tercero de carrera, empieza a simultanear sus estudios con asignaturas de Derecho en una universidad a distancia. En 2016 se especializa en guion realizando el Curso de Creación de Guiones Audiovisuales de URJC y Fundación Atresmedia (2016). Hasta que en marzo de 2017 se traslada definitivamente a la capital para trabajar unos meses como becaria y después como documentalista y guionista en Amar es para siempre, escribiendo también en la primera y en la tercera temporada de #Luimelia. Por otro lado, participa como auxiliar de producción del corto Beef (2019), nominado en la trigésimo quinta edición los premios Goya y dirigido por Ingride Santos. Además, es coautora de la novela #Luimelia en París (Penguin Random House). Desde 2019 y tras realizar dos pequeñas incursiones en el mundo de la actuación, decide empezar a compaginar su trabajo como guionista con los estudios de interpretación en el Centro del Actor. Como actriz protagoniza Campeonas, un spot de la ONCE dirigido por Javier Fesser. En teatro, participa en Alicias buscan maravillas bajo la dirección de Lucía Miranda (julio 2021, Veranos de la Villa) y en Supernormales (marzo-abril 2022) proyecto capitaneado por Iñaki Rikarte para el Centro Dramático Nacional. También rueda Fácil para Movistar+. Actualmente, compagina su trabajo como actriz con su faceta de guionista en la industria audiovisual. ... Read more

24 Mar 2023

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24 Mar 2023


#101

Residentes Academia de Cine: Ignacio Vuelta

Ignacio es director, productor y guionista de Tarifa, donde se desarrolla Afrikana. Estudia ingeniería y tras unos años trabajando en Latinoamérica y África, decide perseguir un interés creciente por el cine. Estudia dirección cinematográfica en la ECAM y se diploma con el corto Das Neue Leben, estrenado en el Festival de Málaga 2019. Desde entonces desarrolla sus propios proyectos y los de otros compañeros, primero desde su productora 93 Metros y ahora con Playa Chica Films. Su segundo cortometraje, Playa Chica, rodado en Tarifa en 2021, tuvo su estreno nacional en la sección oficial del Festival de Málaga 2021 y estreno internacional en el festival de Rio de Janeiro. Además, ha sido seleccionado en festivales como Zurich Film Festival, Curtocircuito o Abycine, entre otros. Como productor, tiene en marcha la opera prima de Daniel Vidal La anatomía de los caballos, que además escriben juntos y obtuvo la mayor puntuación creativa en la primera convocatoria de ayudas selectivas del ICAA en 2022; y la ópera prima de Sandra Romero, Por donde pasa el silencio, tras haber producido sus cortos. Proyectos que han pasado por labs como el Script Station de Berlinale o EAVE Puentes y foros del Festival de San Sebastián o Marchè du Film, que han recibido el apoyo de instituciones como TVE, Canal Sur, World Cinema Fund o Ibermedia. ... Read more

23 Mar 2023

06 MINS

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23 Mar 2023